米哈伊尔·顾依达的作品就像叙事诗，向人们叙述着他对美和理想的追求和探索，他用其洒脱的笔触让色彩获得了生命，让音乐融入了绘画。就像画家自己说的,“美好现象的全部世界都属于我……”

　　上月28日，刘海粟美术馆迎来一位艺术家，他就是乌克兰功勋艺术家米哈伊尔·顾依达。顾依达1954年出生在一个库班河哥萨克家庭。20世纪70年代后期至80年代中期，先后毕业于基辅国立美术学院和列宁格勒列宾美术学院，此后留校任教。2001年，他也因为其在乌克兰艺术上的卓著贡献被授予“乌克兰艺术科学院院士”与“乌克兰人民艺术家”称号。

　　在为期两周的展览中，我们看到他创作中的很多不同侧面。此次顾依达带来了其在不同时期创作的大量油画精品。其中有乌克兰历史、神话的大幅油画作品，克里米亚的风景画系列，中国组画，静物画以及最令人期盼的顾依达式的人物肖像画作。

　　顾依达的作品是其丰富的具象绘画语言与精神准则内在表现的一种细腻结合，他那一贯的富有诗意、唯美的表现手法更增加了其作品的亲和力。相反地，现在某些现代艺术家试图要将艺术(抽象艺术)成为大众艺术的时候，他们的艺术却反而离开了公共性而日益回到纯理性、纯概念中去了。接受了现实主义画派和外光画派严格训练的顾依达，在掌握了高超的绘画技巧之后，首先力求表达的是自己的感受和印象，而不是被现实所支配。譬如，他画笔下的女性，不仅是形似而是更具有诗歌和音乐一般的表现力。乌克兰评论家奥列霞·阿夫拉缅科索这样写道，画家没有去追求不可企及的东西——破解女性魅力的秘密(某个文化的符号或是某个主义的结构)，而是从每一次创作中汲取审美的感受。又如这次展出的“克里米亚的回声”系列作品(1989——1996)，完全是画家印象中的、记忆中的、情感里的克里米亚。米哈伊尔·顾依达对克里米亚的感受与多数人的感受是不同的，因为它融入了画家自己的诗意想象。画家在日记中写道：“当暮色降临时，神奇的树冠像巨大的黑蝴蝶。随时准备振翅腾空而去，一直飞到天边……”同样，画家的主题性绘画，也绝不是简单地历史再现，而是一场有着戏剧冲突，精心设计的完美舞台剧。

　　人们说顾依达很唯美，他的画很美，站在他的画作面前一种久违的审美愉悦油然而生。除了画面上意境般的结构布局外，顾依达对“色彩”的独到见解也是我们不得不为之赞叹的。画家用其高超的绘画技巧向世人展示了，即使是暗淡的颜色，同样丰富多彩。观看顾依达的画，最让人着迷的地方就是，画家运用了最少的艺术手段，却达到了非凡的表现力。他喜欢大自然黄昏的时刻，在光与黑暗交界的地方通向富于变化的中间色调；他喜欢春天、秋天甚至冬天，但不是夏天，因为对他而言，夏天的太阳吞没了颜色，抹掉了颜色的细微变化。他偏爱灰色、褚黄、褐色，但在这些寂静忧郁的色调中又时不时可以看到充满幻想的金色的点缀，婉约中的小小恣情。