静物画

　　美好现象的全部世界都属于我，不过，它们也属于所有人，但是现象本身却不能判断自己的实质。

——米哈伊尔·顾依达

《木偶人》 画布油画 90×70cm 1996

《东方静物画》 画布油画 85×80cm 1999

　　在米哈伊尔·顾依达多年的艺术创作中，他曾不止一次地涉足静物画。在以前的造型艺术中，静物画从来没有占据过主导地位。但是，20世纪的画家给这种绘画题材增添了新的内容和涵义，确立了它在造型艺术中当之无愧的地位，并赋予它以多种多样的表现手法。

　　米哈伊尔·顾依达的静物画生动活泼，极富表现力。这不是平淡物体的组合，他的静物画具有巨大的情感张力。他画静物画就像画风俗画一样：有思想、主题，构图精彩，造型和用色讲究。"死的"和"无声的"的物体变成了有性格的和"会说话的"剧中人物。它们浓缩了画家的思想和印象，因此，具有特别的张力和情感表现力。

　　在世界艺术史上，静物画或以幸福和财富"颂歌"的面目出现，或暗示尘世生活的转眼即逝，但更多的时候只是作为肖像画和风俗画里的点缀。

《夜的静物画》 画布油画 85×80cm 1988

《联想》 画布油画 85×80cm 1993

《石膏人体躯干静物画》 画布油画 55×120cm 1988

《人体躯干》 画布油画 80×100cm 1993

　　米哈伊尔·顾依达的静物画，如《夜间的静物》（1998年）、《人体躯干》（1993年）和《静物和日本娃娃》（1997年）向人们展示了他对人生欢乐瞬间即逝的沉思，对大自然、生命和光线变化无常的感受和认识。许多带贝壳的静物画，如《节日的静物》、《静物和日本花瓶》和《带贝壳和人体躯干的静物》，情感细腻，极富张力。将具有异国情调的贝壳与欧洲人习以为常的生活物品加以对比，也能令人产生这样的印象。除此之外，这些构图还具有深刻的思想内涵。画家在这些静物画里再现了他的艺术创作构思以及他画室周围的物质和精神世界。

《带日本花瓶的静物画》 画布油画 80×100cm 1996

《带日本花瓶的静物画》 画布油画 80×100cm 1996